河南省豫剧一团在80年代可以说是最繁荣的十年，在这十年里，豫剧一团成就了许多名家，也埋没了许多本该成为名家的高手，因此也是最值得谈的十年。里面有很多酸甜苦辣，不能够细谈------如若有那个时代失落 的人看到，他们会潸然泪下的。为了不使旧人哭，咱们 还是多谈结果，不谈原因，请原谅。
七十年代末恢复古装戏后，艺术家们焕发了很高的艺术热情，经过短短两年的整理和恢复，豫剧一团很快排出一些香玉剧社的看家剧目，当时香玉剧社的老人马如常香玉、赵义庭、师慧君、修正宇等都还能唱。80年前后，常老师和赵义庭，马兰香、修正宇等排了《花木兰》《拷红》《断桥》；师慧君和王清海排了《打龙袍》《杨八姐游春》等。
    一进80年代，这些人大多退休了，一些六、七十从其他剧团调入一团的名家便名正言顺地担当了领衔的位置。这大概是81、82年的事，这期间排出了以王素君和韩二凤，高玉秋、赵春声等人联合主演的《陈妙常》《桃李梅》等。当时的豫剧一团的领导有先见之明，除了加紧从各地征调高手加盟外，还培养自己的学员 ，正是这个时候，著名演员宋桂玲、谷秀荣、贾庭聚等进入了一团，排演了《辕门斩子》《五世请缨》《抬花轿》等，在调入成熟艺术家的同时，一团也调进了许多富有潜力的豫剧青年人，包括从河南实验豫剧团调入的汪荃珍、张桂梅，从安阳豫剧团调入的杨国民，从戏校调入的魏俊英，王惠，李斌、孟祥礼、范静、李娜（后步入歌坛）等，从其他团调入的马兰、白慧君，这些人一进团，就让人耳目一新，兴奋不已。与此同时，一团培养的学员也渐渐崭露头脚，代表人物有当时非常出名的李建强、茹红、白金霞等等。这其中以汪荃珍最引人注目。
    汪荃珍，1963年生，良好的艺术天赋和家庭文化氛围，造就了荃珍超人的理解及感悟能力，那时的她，嗓子出奇的甜美，还在戏校时，几乎所有的人都断定她将成为一颗耀眼的明星。戏校的板胡兼作曲能手张一千亲自为她改编了《双射雁》，被黄河音像出版社录制了盒磁带发行，那一段很有祥符调的韵味和细腻，亦庄亦谐，圈内圈外，争相传唱。在河南省戏校实验团的tine，汪荃珍还和张桂梅合出了盒磁带〈彩楼配〉等。可以说还未出校门，汪荃珍有了自己的代表作。进入一团后，团领导重点培养，为她编排了〈抬花轿〉〈拷红〉〈穆桂英下山〉〈凤冠梦〉〈呼儿马业上金殿〉等等。这些戏除了〈拷红〉大多是祥符调的底本，汪荃珍样样出色，韵味醇厚典雅，声腔出奇的甜美，表演利索细腻，有生活气息，不仅表演深得同行的敬佩，也深得祥符调名家的赞许，80年代中期去香港等地演出，被香港，台湾各大报纸尊为亚洲第一花旦，常老师欣喜地收为入室弟子，在当时都是大家争夺的第一届香玉杯上，汪荃珍用她过人的技艺征服了评委，也是名列前茅。北京的许多专家看了她的戏后，觉得唱腔这么好，做派那么端庄，居然还能“靠旗打出手（艺术名词，极难的出手种类）”，是京剧也罕见的艺术人才。
    除了汪荃珍，白慧君、张桂梅也可以说是出类拔萃的艺术人才，张桂梅被当成王素君的接班人，当时这两人合作演出了〈卖油郎独占花魁〉被录制了磁带，现在世面上仍旧很多见，其中白慧君的几句念白让我永远也忘不掉，太悦耳了。现在世面上还有白慧君的磁带〈王婆扎针〉、VCD〈三戏过其祖〉，配音主演电影〈武当仙袍〉等等。
    任何事物都是有两面性的，极端兴盛的后面隐藏着深重的危机。80年代中期，过多的艺术人才引起了内讧，争角色，分派别，此起彼伏。难于管理的现状让厅、局、团的领导无所适从，当时浙江越剧小百花剧团很出名，几乎全是年轻人，而且取得了不凡的业绩，盲目的崇拜让当时的领导们作出了一个昏头的伤害豫剧很大的决定，成立百花式的豫剧青年团，当时包括王素君在内的四、五十岁的艺术家几乎全部进了一个类似退休的研究院所，还有一部分20多岁，事业正蒸蒸日上的年轻人，也被无情的排挤出了那个百花式的青年团。四十多岁，可以说，正是艺术成熟的时候，就是在这个时候他（她）们被推出门外，一辈子的心血化为泡影，苦恼啊，许多人提起来，老泪纵横；二十多岁，正是快功成名就的时候，却无端的被赶下舞台，伤心啊，不少人发誓再不回舞台这个透心凉的地方。最可惜的就数白金霞和李建强。
说白金霞，也许许多人陌生，但提起她的角色，很多人就熟悉了，她就是那个在磁带中和宋桂玲、王素君老师配演王定云的那个女演员，声情并茂，扮相俊美，很有发展潜力，离开舞台之前，刚刚和王老师一块去上海作了声带的手术，正准备大干一番事业的时候，豫剧却“SAY NO TO HER”了。
    李建强，文武小生都很棒的后生，在〈抬花轿〉中，和王老师演对手戏，王老师演文状元，李建强演武状元，很受欢迎；在〈凤冠梦〉中，跟汪荃珍合作，相得益彰，被全剧录音、录象，成为了豫剧上有望成为精品的剧目，李坚强在该剧中的唱段被选为河南豫剧磁带〈生角唱腔选〉中仅有的五个人中的一个，离开舞台后，李建强也许是为了表达心目中的不满，留了长长的胡须。唉，可叹啊！后来，汪荃珍以〈凤冠梦〉唱段参加梨园杯全国豫剧广播大赛，获得了金奖。这么好的剧目，因为主演的相继离开，也没有了锤炼的机会，渐渐也淹没了，前两天，我重新翻出这个磁带，加上崔严成，杜文学等出神入化的伴奏，听着真是一种艺术享受，我更体会到荃珍去银行几年前后的嗓音变化有多么巨大！！！
    关于这一段的感受及教训总结，宋桂玲老师在她的自传里，有精辟的论述，宋老师说的一针见血，入木三分 ，本人不敢再做任何评判。
    分团之后，宋桂玲倒侥幸地留在了剧团做艺术指导，或许领导们当时考虑到了宋桂玲〈抬花轿〉的艺术价值了（本人猜测，个人见解，不足为据，因此加或许二字），果不然，紧跟着的到香港演出其中主打的就是〈抬花轿〉，汪荃珍饰演周凤莲，李斌饰演张志成，因为一系列原因，导演又恢复了这个戏的原名字〈香囊记〉，当时演出的状况，前不久，黄河音像出版社已经把该剧制作成了VCD，现在市面上很多，很值得一看。
    88年全国举办了一个全国豫剧演员电视大选赛，当时已经可以看出河南省豫剧一团在走下坡路了，作为中国第一豫剧团，参赛的演员尽管有汪荃珍获得青年组最佳演员奖，王惠获得青年组优秀演员奖，谷秀荣等获得中年组优秀演员奖，战果并不理想，为什么80年代中期还人满为患的豫剧一团就如此惨淡呢？原因如下：
一、人才外流。 经过了84年、85年的折腾，不但没有想象的那样，成为样板剧团，而且伤透了无数人的心，频繁的人事变动也让部分在当时还想寻找安全感的国营剧团的演员感到了风险，加上当时合并一、二团，重点扶持三团的说法开始流行，许多人纷纷把人事关系转到了河南省豫剧三团，如白慧君，孟祥礼，杨国民，马兰、崔严成 陈清华等。后来，汪荃珍因为种种原因，也把关系调入到了三团，这些人后来都成了三团的艺术骨干。张桂梅因为发声比较科学，调到了河南省戏曲学校（现在叫河南省艺术学校）做了唱念课艺术 老师。
二、当时的社会大环境已经决定戏曲跟以前相比走下坡路了。1、80年代后期，思想开始真正的多元化，艺术门类也空前丰富起来，电视走进千家万户，人们的视野开阔了，观众开始分流。2、做生意成为时尚，当时流行一句话叫“搞原子弹的不如卖茶叶蛋的”，商业意识促使一部分人开始“下海”。3、后学者寥寥，很难选拔真正出类拔萃的艺术人才。
汪荃珍等离开了豫剧一团后，范静、魏俊英、张会等才在艺术实践中逐渐显露出来并担纲了一些剧目的演出， 可是每每看她们的演出，我就会想起那些“离开”的人，心里就酸酸的，涩涩的，辣辣的，麻麻的，说不出什么感觉。

原作者：戏曲专家